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Sábado 20 de Agosto, Hondarribia ELIADES OCHOA Y CUARTETO PATRIA Domingo 21 de Agosto, Hondarribia Domingo 21 de Agosto, Irun
Miço Kendes nació en 1966 en una familia curda al norte de Siria, en la frontera con Turquía. Él mismo dice que empezó a cantar cuando aprendió a hablar. Sensible desde muy joven a la expresión musical, adoraba las veladas acompañadas de cuentos, cantos y epopeyas que solían tener en la casa familiar, así como reuniones con narradores-cantores también llamados bardos o "bertzolari" en otros países. Aquellos cuentos, en su mayoría épicos, forjaron el imaginario Miço Kendes. También "aprendió" mucho de su abuela que contaba historias fantásticas sin parar, transmitiendo así lo que constituye la "tradición oral" de los Curdos de esta región. Desde la escuela primaria, aprovechó cualquier oportunidad para cantar: concursos de canto, fiestas locales... cantaba entonces en árabe o en curdo, según la situación. Aprendió - en autodidacta - a tocar el tamboura y el bouzouk, dos instrumentos tradiciones de cuerda. Domina también el canto en árabe, y aprendió a tocar el laúd. Le son familiares las músicas turcas y persas. Su educación escolar la cursó en Alep. Aprovechó entonces esta circunstancia para mejorar su formación musical, sobre todo con cursos privados con músicos confirmados. Participó en numerosas actividades musicales, cantó como solista en un coro, animó encuentros musicales universitarios, y publicó artículos sobre música. En busca de fuentes auténticas, buscó grabaciones de cantantes tanto tradicionales como desconocidos y casi olvidados. Reunió cientos de canciones tradicionales curdas, con pocas grabaciones disponibles, viejas y mediocres. Si Miço Kendes se interesa por su patrimonio musical, es precisamente para poner su magnífica voz al servicio de esta memoria popular. Su control de las técnicas vocales propias de su región le permite abordar diversos registros. Así, se siente muy cómodo en varios repertorios tradicionales. Canta también sus propias composiciones, inspiradas en poemas modernos de los cuales, a veces, es el autor. Grabó un disco de cantos tradicionales y populares curdos, de autores muchas veces desconocidos, y de los cuales da una interpretación personal fiel a sus raíces culturales (Memê Alan, Amori, Lausana, 2001). A continuación, da varios conciertos en Europa y participa en emisiones de televisión y de radio (detalles : www.m-kendes.ch). Se presenta acompañado de sus músicos: qanoun, violon, bouzouk, daf, balaban (flauta). Él mismo toca acompañado del bouzouk, con un percusionista.
Gabriel Yacoub nació en Paris en 1952, de padre libanés y de madre francesa, natural de Saint Benoît sur Loire. A principios de los años 70, aún adolescente, empezó como guitarrista y corista de Alan Stivell, el artista estimuló el despertar de las músicas tradicionales en Europa. Tras un álbum experimental - Pierre de Grenoble - grabado en 1973 con Mari Yacoub, fundó Malicorne, que marcó la historia de la canción francesa. Malicorne impuso la música tradicional francesa, cuando todo el país sólo escuchaba música norteamericana. Malicorne vuelve a crear la magia de la música de antaño, al combinar la tecnología moderna con los instrumentos raros o tradicionales de todo el mundo, tales como el orlo, la gaita, la viela, los armonios y los mandoloncelos, sin olvidar la percutante originalidad de los textos firmados por Yacou, y el talento de sus colaboradores, en particular de Marie Yacoub. El resultado: una mezcla insólita y armoniosa de estilos y sonidos universales, de voces con acentos extraños, y de aquellas fabulosas baladas a cappella que marcarán al grupo. La utilización de técnicas de grabación innovadoras contribuye a que Malicorne sea uno de los conjuntos más influyentes de nuestra época, y a que su música sea eternamente contemporánea. El conjunto vio su labor encumbrada con tres discos de oro, así como el gran premio de la academia del disco francés. Discografía Malicorne no paró de ser citado como referencia de calidad y de inspiración por músicos tan diversos como Stephan Eicher, Jean-Louis Murat, o François Hadji-Lazaro. En el apogeo de Malicorne, Gabriel Yacoub inicia una carrera en solitario. Su primer álbum, editado en 1986, revela a un artista en busca de sus raíces. Gabriel quiso concretizar el sonido que él y sus músicos (la misma formación desde hace 10 años) supieron elaborar a lo largo de aquellos años de trabajo, experiencias, aventuras musicales y humanas. 1998, giras en Francia y en el Exterior (Europa, "Francofolies" de Montréal), reediciones internacionales de numerosos álbumes. 1999 "Boucherie Productions". Es una compilación de los 5 álbumes de Gabriel. 2001 Yacoub en "celluloïd / mélodie" 2002 "The simple things we said", "l'album américain", editado en los Estados Unidos. 2004 Gabriel Yacoub crea una sociedad de producción [grabaciones y espectáculos] "Le roseau". Primera publicación "je vois venir", doble álbum grabado en público y distribuído por "Harmonía Mundi".
Un sonido vigoroso, una presencia dinámica encima del escenario, y una música contemporánea. Tres palabras, tres resultados: ¡Sorprendente, fantástico, espectacular! Con el ritmo del violín, las acordeones, guitarras, mandolina, bajo, piano y percusiones, combinado perfectamente con su innovadora, energética y festiva música, la Volée D'Castors incita la gente de todo el mundo a bailar. A través de su artillería pesada de canciones y música, la cual seduce a grandes masas en varios lugares del mundo, la Volée d'Castors es un excelente catalizador para la diversión y la risa. Seis jóvenes músicos que aparecen encima del escenario con una verdadera explosión de ritmos y una incomparable inyección de energía. A lo largo de sus 12 años de vida, La Volée ha realizado 600 actuaciones, ha visitado cerca de 26 países, ha producido 4 álbumes y ha cubierto 4 continentes.
Las fronteras políticas han variado continuamente al capricho de la pueblos, El repertorio de Xarnege consta de aproximadamente hora y media de temas tradicionales armonizados e interpretados a los modos vasco y gascón. Así que se puede decir que branles, gavotas, jauzis, segidas, polkas, rondeus, mutchikoak , valses... interpretados de una manera tan cercana, son a la vez expresión de dos pueblos con diferentes formas de comunicarse y cuyo parentesco no es bien conocido del gran público. Versiones de las mismas melodías se interpretan de formas diferentes, con distinta instrumentación, en distinto idioma o con distintos pasos de bailes, pero el espíritu es el mismo. La música de Xarnege es tradicional, rica en timbres arcaicos y difícil de catalogar. Con ellos se puede danzar y cantar como lo hacían nuestros antepasados. Hemos dado especial importancia a las melodías que pertenecen a la tradición de ambas culturas, y hemos tratado con mucho cuidado la instrumentación ya que Joan es luthier e investigador del folclore de su país y ha fabricado él mismo muchos de los instrumentos que utiliza el grupo en sus conciertos.
ELIADES OCHOA Y CUARTETO PATRIA
Nacido en la islas Orcadas (Escocia ) reside hoy en día en España. Ha grabado un montón de albumes tanto en solitario como con otros artistas. Trabajó primeramente con "Knowe o'Deil" y también en solitario, Ivan pasa a formar parte del grupo Wolfstone en 1990 y sus trabajos les hizo famosos en todo el mundo. Sus canciones y melodías han sido grabadas por una impresionante lista de artistas y sobretodo uno, Duncan Chisholm, co-escritor con el que fue presentado en la película de Robin Williams "Good Will Huntig". Ivan Drever y Duncan Chisholm salen a menudo de gira por toda Europa. Su álbum conjunto "The Lewis Blue" lo ha puesto a la venta Iona Records. Actualmente compone y toca en la Compañía Californiana de Baile "Celtic Fusion", en la cual ha estado trabajando desde principios de 2001, y le ha tenido de gira todo el mes de marzo en la costa este de los E.E.U.U. Su carrera en solitario continúa con la publicación sucesiva de 3 cds: "Tradition" una colección de sus canciones folk favoritas, "Long December Night" un disco grabado en directo con un largo musical de su compañero Duncan Chisholm (también llevado al cine y publicado en DVD), y "Waterfront" publicado en octubre de 2004 contiene 12 canciones y melodías que tocarán en la gira por España y Dinamarca en los próximos meses.
Es una joven fadista con una voz segura y bien timbrada. Empezó
en septiembre de 1993, participando en la 1ª serie del programa
Lluvia de Estrellas
El objetivo de Sebastião Antunes, mentor de lo que hace tiempo eran los "Peace Makers" y que desde 1991 dio origen al grupo Quadrilha, es fusionar entre formas propias de la tradición portuguesa con ciertos sonidos Celta. Por otro lado, tiene una preocupación, hacer llegar la música popular a los más jóvenes. Es muy importante que los jóvenes se identifiquen con su música y, sobre todos, que se sientan que es algo que les pertenece. La música de Quadrilha se basa en formas simples, tan simples como los motivos de sus canciones. La manera en que lo demuestran revela un apego al alma y está repleta de sentimientos: los marineros y sus creencias, los campesinos y sus leyendas, las historias contadas al calor de la lumbre, a la luz de la luna, los encantos de la noche. Estas son algunas de las muchas razones que llevan a estos amantes de la música popular portuguesa a hacer fiesta donde sean reclamados. La Quadrilha va creando historias que refuerzan la creencia de una tierra que lo tiene todo para dar. A veces en tono de ternura o en la calma de una balada, pero siempre con el sonido único de la banda. En vivo, el espectáculo de Quadrilla emana alegría y emoción. Cuando Quadrilha entra en el escenario es para hacernos bailar a todos!! Una mezcla de sonidos embriagadores donde destacan la voz, el violín, la concertina y flautas, sobre una base rítmica fuerte, Quadrilha consigue aliar las melodías tradicionales con lo moderno y sonidos derivados del "pop". A principios de 2000, surge el nuevo disco "QUARTO CRESCENTE" producido por Guilherme Inês. La gran diferencia en relación con los discos anteriores es la sonoridad que aparte de la introducción de instrumentos como la zanfoina, la gaita de foles y el arpa celta, parte también de una nueva formación: de los cinco del grupo, tres de ellos son nuevos e de áreas tan diferentes como el jazz, la música clásica y la música dance. En noviembre de 2003 Quadrilha lanza al mercado su nuevo disco " A cor da Vontade", más maduro y que mantiene la solidez de una base acústica inspirada en raíces celtas.
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Luis
Paniagua nace en Madrid en 1957. Su formación se ha orientado
tanto hacia la música occidental como a la oriental, especialmente
la del norte de la India. A los diez años comienza a tocar diferentes
instrumentos de cuerda y percusión. En 1974 inicia sus estudios
de sitar de manera autodidacta, continuando éstos más tarde con
el maestro T.N. Nagar en Benarés (India). Antes, en 1972 y hasta
1982, forma parte del grupo Atrium Musicae de Madrid, dedicado
a la música antigua europea y dirigido por su hermano y maestro
Gregorio Paniagua, debutando en el Metropolitan Museum of Art
de Nueva York a los quince años de edad. Con Atrium Musicae realiza
giras de conciertos por USA, Canadá, Francia, España, Bélgica,
Alemania, Austria, Finlandia, Polonia y URSS. Durante este periodo
el grupo graba catorce discos publicados en Europa, América y
Japón. A partir de 1980, Luis Paniagua comienza una carrera en
solitario, como solista o con varios intérpretes dirigidos por
él mismo, en la que además de sus propios trabajos discográficos,
compone e interpreta música para obras de teatro, danza y bandas
sonoras. En 1999 crea su propio sello discográfico Silentium,
con el que publica su hasta ahora último álbum "Nanas de sol".
Como compositor Paniagua crea una música contemporánea y universal,
que se inspira en elementos tanto de la cultura occidental como
de la oriental. En esta búsqueda de la fusión de ambos mundos,
Paniagua ha compuesto con instrumentos orientales, como el sitar
del norte de la India, pipa (laúd chino) o la lira del Mediterráneo
antiguo, entre otros, combinándolos con instrumentos occidentales.
Este lenguaje sonoro en apariencia exótico, trasciende cualquier
tradición específica para convertirse en una voz personal y universal.
Sublime
ilusión, es el nombre de un bolero desgarrado que da título al
nuevo disco de Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria. Eliades, nacido
en el campo, en Songo La Maya en 1946, comenzó a tocar la guitarra
a los 6 años, debutó en las calles de Santiago de Cuba a los 11
y antes de convertirse en integrante del Quinteto Oriental y del
Septeto Típico, ya había escrito un buen número de páginas en
el gran libro de la Trova Cubana, merced a sus descargas en toda
bodeguita que ofreciera la ciudad. Tampoco se debe obviar que
si el Cuarteto nació de la sustancia misma del sonido del Oriente
cubano, desde que se bautizó Patria - en 1959; la responsable
fue Emilia García, fundadora del grupo, y rebelde que en la clandestinidad
revolucionaria había adoptado el pseudónimo de Patria Emilia.
En 1963 entra a trabajar en una emisión radiofónica de vocación
guajira y revolucionaria, Trinchera agraria, que abandona después
de nueve años. Con el tiempo Eliades ha llegado, pese a su juventud,
a convertirse en un experimentado cantante y músico. Su peculiar
guitarra armónica, capaz de sonar como un tres o como una guitarra
ortodoxa, es una de sus señas de identidad. Varios de los miembros
de fundadores de la Vieja Trova Santiaguera formaron parte en
su día del Cuarteto Patria. El Cuarteto Patria fue fundado en
1940 por María Emilia García, una luchadora clandestina que cantaba
y tocaba las maracas. Desde el principio, el grupo siguió la herencia
de la tradición trovadora de Ñico Saquito, Miguel Matamoros o
los Compadres -el dúo formado por Lorenzo Hierrezuelo y Compay
Segundo-, y poco a poco fue creciendo su popularidad hasta llegar
a ser el cuarteto más premiado de la Cuba actual. Todo en la Cuba
reciente está marcado por la revolución. También la historia de
un cuarteto creado en 1939 y dos décadas después bautizado Patria
por ser este el nombre que en la clandestinidad utilizó una de
sus fundadoras, la rebelde Emilia García, Patria Emilia. Sus compañeros
Rigoberto Echevarría Maduro, Reinaldo Hierrezuelo (posteriormente
miembro de Los Compadres, La Sonora Matancera y la Vieja Trova
Santiaguera) y Francisco Pancho Cobas (fundador de la Vieja Trova
Santiaguera) sientan las bases de un son primigenio -armónico,
maracas, contrabajo y guitarra- que viene a definir el estilo
del Patria. Desde que Pancho Cobas ve tocar a Eliades Ochoa comprende
que él ha de ser, tras la baja de Maduro, quien asuma la dirección
musical del Cuarteto Patria y asume el mando en 1978. 
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Con un recorrido por telenovelas como actriz y cantante, Carla
Pires formó parte del musical Amália, donde interpretó el papel
de Amália cuando era joven. Gravó varias bandas sonoras de telenovelas
portuguesas como: "Roseira Brava", "Primeiro Amor", "Ana e os
Sete". En septiembre de 1996 obtiene el 1er lugar en el Festival
de Salónica (Grecia) representando a Portugal con el tema "Cançao
do Vento e da Terra". Carla Pires canta regularmente en el "Clube
do Fado" y en 2002 gravó con el quinteto Amália el CD "O fado
em concerto". Su primer CD en solitario se editará en mayo. En
2004, después de haber terminado su participación en el Musical
Amália, actuó en septiembre en la Festa de Avante y en diciembre
presentó con gran éxito en la Purcell Room en Londres, el 29 de
diciembre actuó para un plató de 2000 jóvenes en el Encuentro
Taizé en Lisboa obteniendo un enorme éxito. La artista tiene ya
previstos para el 2005 conciertos en países como Japón, Suiza,
Australia, Canadá, Italia, Francia y como no España. 